Death Magnetic... Fiasco o Rock puro

Muchos se preguntaran a estas alturas, ¿cual será el giro de Metallica en su nuevo álbum?.
La respuesta pudiera parecer simple para algunos, quizás los fanáticos mas ultras de la banda apuestan a ojos cerrados que el nuevo disco, llamado "Death Magnetic", será una re exposición de el tan amado Master of Puppets (1986). Riffs potentes y técnicamente complejos y una rítmica acorde. Un mito urbano venido de la nada para reafirmar que la gran banda de Rock está de vuelta.

Después la última entrega de la banda, ST. Anger (2003), la fanaticada venia cuesta abajo en la rodada, y a los anteriores Load (1996) y Re-Load (1997), se le sumó la partida de Jason Newsted (por incompatibilidad de caracteres con Hetfield y Ulrich), y la lucha (unipersonal) que sostuvo el mismo Ulrich contra la compañía Napster, por los derechos intelectuales de la música de Metallica. Todo esto sumado al descontento de las masas seguidoras del grupo, hizo caer en una espiral de búsqueda desenfrenada de respuestas por parte de James Hettfield y compañía.
En el documental (Some Kind of Monster), en el que, al mismo tiempo de abrir las puertas de sus ordinarias y cotidianas vidas a todo el mundo, cierran y extirpan de manera permanente el aura de Rockstar, mostrándose en toda su magnitud y fragilidad humana. Acrecentando con esto, mas aún la desazón de sus fanáticos alrededor del mundo.

Pero, ¿que esperar?.
Después de todo, es solo música...
Este es un argumento que comparto y creo absolutamente correcto. Siendo "solo música", es buena. Un auditor, ligado sentimental mente con lo que la banda representa, podría sentirse desanimado, ante el cúmulo de discos que no reflejan totalmente a Metallica.
Load, Re-Load, Garage Inc, S&M y St. Anger, no son Master of Puppets, ni siquiera remotamente parecidos al Black Album (1991).

¿Pero por que deberían serlo?.
Seria muy patético ver a estos cuatro músicos cuarentones (ya mas cerca de los 50), seguir tocando de la misma forma y cantando sobre las mismas temáticas que hace 20 años. La evolución y la re-invención son elementos fundamentales en la música y Metallica a podido manejar esta voragine, en una industria que no perdona dos veces. Quizás el ejemplo mas potente de esto sean Load y Re-Load, dos discos de rock puro, con riffs simples pero inteligentemente compuestos, y letras de carácter universal (no todo el mundo tiene demonios en la cabeza ni agujas en la punta de los dedos).

¿Que será de todo esto?
Probablemente no haya que esperar mucho de el próximo disco de Metallica, probablemente haya que esperar mucho de nada, pero la verdad es que a esta banda no se le a olvidado como tocar, ni mucho menos como vender discos. En los pocos temas que he podido escuchar, no se siente un cambio radical en su estilo (volvieron los solos de guitarra), puedo decir con certeza que no es St. Anger, pero tampoco esperen Re- Master of Puppets.

DIG!!! LAZARUS DIG!!!

Dig!!! Lazarus Dig!!!, visceral, e instintivo, sonoridades conocidas, pero aun novedosas en el catalogo de obsesiones de este músico. Algo Doors, algo Bukowsky, algo Nabokov, algo de Biblia. En fin, literatura graneada en el último disco de Nick Cave and the Bad Seeds.

Musicalmente el disco es redondo, bases rítmicas solidas, sintetizadores psicodélicos, el bajo en casi todo el álbum se oye como un martillazo detrás de la sentencia, además del constante juego sonoro con pequeños Fills de guitarra, sintetizadores y otros sonoros “paneados”.
Después de producir con Warren Ellis, el soundtrack de la deconstructivista visión de Jessie James, a los 50 años, Nick cave no parece mostrar señales de fatiga creativa. Melodico, y quizás algo mas rockero, el retorno de los Bad Seeds es sin duda eficiente.

Formalmente es un disco lleno de pequeñas citas a mundos musicales y literarios explorados en la obsesión de Cave, 11 temas muy bien resueltos, desde la pereza de la desesperanza, en hold on to yourself, pasando por el humor en We call upon the author hasta llegar a More news from nowhere. Resumiendo, un disco que hay que escuchar.

Oscuro/Iluminado

La mecánica compositiva de la música incidental de la película Oscuro/Iluminado del director chileno Miguel Ángel Vidaurre, establece un Leimotiv para cada secuencia o capitulo mayor. Basado cada uno en diferentes secuencias tonales cortas, la mayoría de estas de tipo minimalista, se desarrollan desde el ruido ambiente de la película, generando una aproximación no invasiva en el desarrollo de la película.
La interpretación en piano, agudiza la sensación de soledad, desamparo y desesperanza que reflejan los personajes, creándose una atmósfera cruda y fria.