SEBASTIAN VIDAURRE

Requiem a mi padre o nociones antojadizas sobre un aprendiz de padre y un intento de hijo…

2011-07-12T00:00:00.000-07:00

Lo que mi viejo me enseñó, y lo que me legó...

*El Balthus Chileno dijo mi hermano en un tono asertivo y algo melancólico...
Mi padre, un hombre bueno, sus manos dibujaban mejor de lo que mis palabras describen el paso de un día en mi propia vida...*

Paso 1:

Música incidental, banda sonora y recomendaciones pomposas...

La inútil e insoportable nostalgia.

Pequeño era, cuando recuerdo sonar por primera vez el maravilloso receiver/tocadiscos Sony de mi padre… Obviamente, era un sábado por la mañana y la casa olía alternadamente, sábados por medio, a longanizas ahumadas, pizza y pailitas (preparación Uruguaya aprendida por mi madre en sus tiempos Revolucionarios- Clandestinos - Tupamaro).

Por los parlantes sonaba Mozart, era el Requiem (K 626), la parte que cautivó mi atención en ese momento fue "tuba mirum", donde cantan un Barítono, Tenor, contralto y Soprano, primero se presentan individualmente y luego instrumentalizan juntos la resolución de la pieza, nunca entendí porque me cautivó hasta que aprendí música y comprendí que estaba hecha para eso como parte de la misa de Réquiem.

Mayormente después de escucharla por completo, me cautivó, el Lacrimosa, el Kyrie Eleison (señor ten piedad en griego, una de las pocas partes de la misa de Requiem en Griego y no en latín), hoy toda la obra cobra sentido ante la partida de mi padre (recomiendo la versión de la sinfónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan o la Filarmónica de Viena).

También me marcaron los cuartetos de cuerda de Beethoven, en particular el cuarteto en Do sostenido menor opus 131 (IV movimiento Adagio quasi un poco andante, recomiendo la versión del Alban Berg quartett, de la EMI).

Las sonatas para piano eran el momento en el cual mi padre se conectaba con mi abuelo paterno, y su colección de sonatas interpretadas por Arrau para la EMI, quien no lo hubiese hecho (Escuchar también a Vladimir Horowitz y la sonata Waldstein).

Bach y su clave bien temperado…

Recuerdo la admiración de mi padre por Bach (quizás por su habilidad para criar tantos hijos y ser prolífico en el intento) y la frase que siempre me decía:

“Cuando escuchas a Bach, crees en dios…”; Frase algo contradictoria para un ateo como él, pero que es la vida sin las contradicciones).

Las Suites para Cello de Bach, era esta la música de fondo cuando pintaba en su taller, y me llamaba mucho la atención en esos años la calma de la música y la violencia de la pintura, una vez más las contradicciones (quizás la más famosa es el preludio para la suite nº1, Bwv1007, interpretadas por yoyo ma o Mischa Maisky, muy buenas).

Chopin y su romanticismo completo era la antítesis del viejo, pero le gustaba, contradicciones una vez más. (Recomiendo la Ballade Nº1 interpretada por Zimerman).

Más adelante comprendí que el jazz era la nata del asunto.

Conocí a Miles Davies y Kind of Blue, no le presté la debida atención hasta entrado en la vida misma, ya que en esos años la efervescencia política le quitó el peso a Davies, Coltrane, Sinatra, Martin y compañía. Y la nata quedó relegada a nuestra regada vida adulta.

Recuerdo la Radio Cooperativa, que en esos años estaba llamando, y a los Inti como banda sonora de una infancia desvencijada pero llena (o quizás no tanto) de buenos recuerdos; también a Silvio Rodriguez (como figura de lucha y no como rasca figura pop), quien convivía junto a Bob Dylan y Joan Baez, en una casa que tocaba cacerolas al atardecer.

(Largas jornadas frente al piano y la muerte de mi abuelo me enseñaron que Silvio era un objeto de escucha y no de interpretación, recomiendo, oh Melancolía, introducción gentileza del señor Ludwig Van Beethoven).

Paso 2:

Pinturas, linos, bastidores y trementina.

Entre todos los recuerdos pictóricos de mi infancia, recuerdo un libro de Edward Hopper y uno de van Gogh en particular, pero el que más me marcó fue el de Francis Bacon.

Me parecía sucio, decadente e insolente (autorretrato de 1972 y estudio para retrato de Isabel).

Aprendí a mirar a Rembrandt con otros ojos, y no con los ojos de un niño, aburrido de ver a un señor antiguo que pintaba señoras antiguas… La sombra, el trazo, la soledad (mujer con un Clavel).

Caravaggio el maldito, crudo, hosco, salvaje y camorrero, en común solo tenían el nombre, Michelangelo.

Caravaggio muere insolado, nunca vi a mi padre tomando sol, quizás solo lo admiraba como pintor. (La duda de Santo Tomás, la resurrección de Lázaro y el sacamuelas)

Picasso era un hijo de puta, decía mi viejo, pero hay que separar al hombre de su obra…

En el caso de Dalí... No había caso… Para él era inseparable el hombre (Salvador) de la pintura (Dalí), a quien consideraba insoportable en ambos sentidos… Las maravillosas contradicciones una vez más.

Recuerdo su taller que olía constantemente a trementina y médium, en el cual tropezabas con los rollos de lino y los bastidores del Salustio, siempre entre amigos, la Bernardita, la Mariana y el Maino.
Quizás el mejor y más completo sueño de mi padre, el que pudo completar del todo durante los mejores años de su vida.

Paso 3:

Libros, libros y algunas revistas

La revista estadio y sus portadas con Photoshop sesentero fue el papel mural de mi infancia, junto a APSI, Análisis y algunos libros cuidadosamente forrados con cartulina roja.

Recuerdo haber conocido a José Manuel Moreno, El Sapo Livingstone, Godfrey Stevens y a Rene Meléndez (a quien mi abuela detestaba por trotón), entre otros, a través de las páginas de estadio.

Recuerdo también una portada del Fortín Mapocho (creo) con los nombres de Nattino, Parada y Guerrero, junto a un ejemplar de Análisis con la foto de Pinochét en portada mostrando donde se le había aparecido la virgen en un parabrisas por allá en el melocotón (creo que mi viejo rió muchos días con ese mote).

El Corsario Negro (Salgari), Tom Sawyer (Mark Twain) entre otros fue lectura de primera mano en mi infancia.

Después de una exposición de mi viejo cayó en mis manos “La increíble y triste historia de la Cándida Eréndira y su abuela desalmada” (García Márquez), el cual me marcó mucho (quizás una errónea segunda lectura por parte de un niño muy leso). Ante ese derroche de lecturas no dirigidas mi padre me entregó una copia de “La vida exagerada de Martin Romaña” (Alfredo Bryce Echenique), creo que pocas veces he reído tanto con un libro.

Cuando la vida se hacía algo mas entretenida, tomé por recomendación suya Dublineses y Ulises (Joyce), y comenzó el monologo interior (gracias papá).

Una biografía de Pedro el grande me quitó el sueño durante un mes y medio, y un libro sobre Treblinka (J F Steiner), cuyo crudo relato, me produjo una incontrolable curiosidad por la Segunda Guerra mundial, que mantengo hasta el día de hoy.

Sin embargo me cautivaron clásicos “prohibidos” como el materialismo dialectico y el Capital (forrados en cartulina roja), años más tarde me daría cuenta que bien merecían estar cubiertos con cartulina roja…

A modo de homenaje y despedida la pomposidad de lo anterior no pretende ser, bajo ningún punto de vista mi visión sobre el legado de mi viejo, solo un acercamiento a lo material e inmediato que me rodea y me produce sensaciones de nostalgia y pérdida.
Lo legado está en la vida, el cariño y en la mayor lección de todas…

Sé un buen hombre… es quizás este el mayor legado de mi padre, el intangible a simple vista, pero aun así el primero que me vino a la cabeza cuando me golpeó su muerte.

Hasta siempre Miguel…

Bicentenario Viña 2010 "Escribe 200 veces, No lo haras"

2009-10-02T12:37:00.000-07:00

Hay cosas que no cambian, una de ellas es el Festival de Viña en su versión Bicentenario, y el crimen mas grande que acometerá en la próxima versión del certamen su comisión organizadora será tomar diez temas, a dedo, y reversionarlos para que músicos emergentes los interpreten, con la esperanza de llegar a la gran final de febrero próximo. A continuación un detalle somero y muy personal sobre las versiones de estos diez temas.

* La comisión del dedo la integran, Horacio Saavedra, Claudio Vukovic, Santiago Schuster y Camilo Fernandez.

La vos....

La voz de los Ochenta (Los Prisioneros), sin ser un fan de Los Prisioneros, de hecho no me gustan para nada, creo que la versión festivalera 2010 de "La Voz de los Ochenta", interpretada por la banda "inestable", es el punto de inflexión de toda esta majamama esperpéntica que significa la competencia del festival de viña.

Por que es un punto de inflexión??? Por que deja de manifiesto lo perdidos que estaban los productores del certamen al momento de escoger a los interpretes de algunos de los temas. La voz de los ochenta es quizás, para mi, el mejor tema de Los Prisioneros, es rudo, es conciso, es simple, es "oreja" y es callejero.... Como es posible que te entreguen los derechos de una canción que representa para muchos el estallido de una generación, y la transformes en una pusilánime versión estilo Green Day.... No hay desarrollo lógico en un arreglo inexistente, es tomar la canción y tocarla tal cual....

No es tan malo después de todo......

Quizás La voz de los ochenta por el grupo Inestable no sea tan malo después de todo....

Sobre todo después de escuchar otros temas.

La novia (Antonio Prieto, ), ¿que pasó aquí?, esa es la primera pregunta que me hice cuando empezó el tema...

Una versión hecha en el quizás mas pobre de los géneros populares nacidos en Estados Unidos, el Acoustic Soul (Boyz II Men), afectado, lleno de floreos y por dios que cosa mas fome.... Sin duda el grupo "Alma" carece de un productor musical y un asesor de imagen, la verdad parecen tres compañeros de trabajo en el after office del Playback cantando Karaoke.

Faltó Kenny-G y Richard Clayderman, digo para hacer la pega completa.

Una gran Kermesse en la quinta vergara

Gracias a la Vida (Violeta Parra), una mezcla de canción de iglesia, y algo así como la nada y la cosa ningúna.

El horroroso legado sonoro de La Oreja de Van Gogh (si Van Gogh hubiese sabido que su acción automutilante iba a terminar dándole nombre a esta infamia, se hubiera cortado el pene. El Pene de van gogh seria un buen nombre para una banda punk hardcore), se hace presente aquí con toda su estridencia. La versión no resiste análisis, en una Kermesse del Villa Maria sonaría nice, incluso sacaría aplauso entre padres, apoderados y monjas, pero la Kermesse del festival de Viña exige un poquito mas.

La muchacha no tiene la culpa, si le han dicho desde pequeña que canta bien, ella debe tender a creerlo, pero cuando debes usar Autotune (pequeño artilugio computacional utilizado por cantantes para corregir imperfecciones en la afinación al momento de cantar) para cantar gracias a la vida.... No es mucho lo que puedes esperar de esa voz....

Que cante la Cana...

Que Cante la Vida (Alberto Plaza), canción "Himno", muy popular y bien lograda por Plaza.

Existe un momento en la vida en el cual te cuestionas, ¿que hace un preso cantando en la tele?.

Si, el dilema es ético, ese acercamiento de tono "humano" a la población penal y sus privaciones varias.

Resulta extraño ver a un convicto en estas lides (aunque algunos de los interpretes de los temas aludidos debieran pagar con cárcel lo obrado), no por el hecho que cante mal, sino por el hecho de ser un convicto... Ese lado "humano" del asunto que tiene un olor a cadáver insoportable, es el que resulta inexplicable... Pero quien soy yo para negarle una segunda oportunidad al prójimo caído en desgracia.

Respecto al tema, un arreglo muy parecido al original, la canción en si no requiere mucho mas, ya que es redondita en términos de oreja, quizás lo mas desconcertante es el tono Reggae de los primeros momentos, para olvidarlo en el coro y retomarlo otra vez. El interprete, Aldo Bustos, hace la pega sin resaltar, quizás debió levantar mas su voz hacia el final de la canción, ya que la mecanica del tema lo pide a gritos...

La vida está hecha de momentos

Los Momentos (Eduardo Gatti), un ejercicio pop algo fuera de lugar por el contenido de la canción, K-reena (o señora K para los amigos) nos presenta esta forzada versión de los momentos, quizás una de las canciones mas lindas de Gatti, y con un tremendo significado narrativo, el cual se pierde tras todo ese despliegue electrónico. La canción no despega nunca, ya que no está hecha de esa forma, los bronces en el arreglo son de una pobreza franciscana, no están donde deben ni hacen lo que la canción necesita.

Quizás la canción en su formato original no es muy dinámica, pero responde de buena manera siempre que es interpretada, un gran acto de justicia hubiese sido que Gatti la interpretara en el escenario de viña.

Para muestra un comentario posteado por un usuario/amigo/pariente en youtube:

"la version es genial incluso mejor que la original.... Moderna, energetica, fuerte, elegante y profunda... SIMPLEMENTE GENIAL"

O la cagamos todos juntos o no la caga nadie...

Todos Juntos (Los Jaivas), hay muchas cosas que me gustaría decir después de oírla....

El terno y zapatillas...

El tiempo en las Bastillas (Fernando Ubiergo), el rock siempre nos guarda una sorpresa grata al final de la jornada, después de los interminables desfiles de figurillas pop de escaso talento traídas al festival una y otra vez, el rock se encarga de demostrarnos que el oficio y el talento no se compran en la botica.

Difuntos Correa, en esta versión del Tiempo en las Bastillas, les enseña el camino a sus demás compañeros de carrera, jugada, pero respetuosa con la concepción original del tema, no se pierden en efectismos ni manerismos esteriles.

Casas... Sacudete en tu cripta

El Rock del Mundial (Los Ramblers), musicalmente es quizás la canción con menos méritos para estar en esta lista, pero como marcó una época por el mundial del 62 y otras cosas, emerge entre las 10 canciones elegidas.

Para ser justos la versión original es pobretona, si no es por el mundial probablemente la melodía de este tema no existiría en nuestras cabezas.

Jazzimodo lo hace muy bién, para tan poco tema. Debo confesar que cuando comencé a escuchar esta versión, se me vino a la cabeza el infame Mambo Number 5 de Lou Vega (detestable personaje que vino a viña a cantar el mismo tema 3 veces en la misma noche), pero luego luego me ganó, una apuesta arriesgada que logra darle onda a un tema que carece de ella en absoluto.

Buen arreglo de bronces, Paz Court (voz) se lleva el tema por delante y lo transforma en un objeto pop de excelentes terminaciones.

Es muy dificil destruir buenos temas (...), pero es aun mas difícil hacer uno bueno de uno malo.

Mejillones onda urbano/ecléctico

En Mejillones yo tuve un amor (Gamadiel Guerra), un lindo tema interpretado por muchos músicos en Chile y Las capitalinas hacen su parte y la hacen bien, buen arreglo, muy preciso, quizás algunos excesos vocales, pero no da para criticas ácidas ni rotura de ropajes.

Nada sobra, todo encajó muy bien en esta versión de Mejillones, 10 merendinas para las Capitalinas....

Tu cariño te le fue....

Tu cariño se me va (Buddy Richard), que se puede decir de una gran canción del mas grande baladista de Chile. Hasta ahí, nada nuevo.

Eric, el interprete de esta versión, preocupantemente igual a la versión de Buddy Richard, es una mezcla entre Ricky Martin y el hijo de Coco Legrand (agreguele a esto los movimientos de Brett Michaels de Poison), el cual no convence en esta interpretación, no poseedor de una gran voz, y la verdad es que los tres ya la hicieron, asi que llegaste tarde poh cabrito.... Para la otra mejor

Todas las canciones pueden escucharlas en Youtube...

Death Magnetic... Fiasco o Rock puro

2008-05-23T00:19:00.000-07:00

Muchos se preguntaran a estas alturas, ¿cual será el giro de Metallica en su nuevo álbum?.
La respuesta pudiera parecer simple para algunos, quizás los fanáticos mas ultras de la banda apuestan a ojos cerrados que el nuevo disco, llamado "Death Magnetic", será una re exposición de el tan amado Master of Puppets (1986). Riffs potentes y técnicamente complejos y una rítmica acorde. Un mito urbano venido de la nada para reafirmar que la gran banda de Rock está de vuelta.

Después la última entrega de la banda, ST. Anger (2003), la fanaticada venia cuesta abajo en la rodada, y a los anteriores Load (1996) y Re-Load (1997), se le sumó la partida de Jason Newsted (por incompatibilidad de caracteres con Hetfield y Ulrich), y la lucha (unipersonal) que sostuvo el mismo Ulrich contra la compañía Napster, por los derechos intelectuales de la música de Metallica. Todo esto sumado al descontento de las masas seguidoras del grupo, hizo caer en una espiral de búsqueda desenfrenada de respuestas por parte de James Hettfield y compañía.
En el documental (Some Kind of Monster), en el que, al mismo tiempo de abrir las puertas de sus ordinarias y cotidianas vidas a todo el mundo, cierran y extirpan de manera permanente el aura de Rockstar, mostrándose en toda su magnitud y fragilidad humana. Acrecentando con esto, mas aún la desazón de sus fanáticos alrededor del mundo.

Pero, ¿que esperar?.
Después de todo, es solo música...
Este es un argumento que comparto y creo absolutamente correcto. Siendo "solo música", es buena. Un auditor, ligado sentimental mente con lo que la banda representa, podría sentirse desanimado, ante el cúmulo de discos que no reflejan totalmente a Metallica.
Load, Re-Load, Garage Inc, S&M y St. Anger, no son Master of Puppets, ni siquiera remotamente parecidos al Black Album (1991).

¿Pero por que deberían serlo?.
Seria muy patético ver a estos cuatro músicos cuarentones (ya mas cerca de los 50), seguir tocando de la misma forma y cantando sobre las mismas temáticas que hace 20 años. La evolución y la re-invención son elementos fundamentales en la música y Metallica a podido manejar esta voragine, en una industria que no perdona dos veces. Quizás el ejemplo mas potente de esto sean Load y Re-Load, dos discos de rock puro, con riffs simples pero inteligentemente compuestos, y letras de carácter universal (no todo el mundo tiene demonios en la cabeza ni agujas en la punta de los dedos).

¿Que será de todo esto?
Probablemente no haya que esperar mucho de el próximo disco de Metallica, probablemente haya que esperar mucho de nada, pero la verdad es que a esta banda no se le a olvidado como tocar, ni mucho menos como vender discos. En los pocos temas que he podido escuchar, no se siente un cambio radical en su estilo (volvieron los solos de guitarra), puedo decir con certeza que no es St. Anger, pero tampoco esperen Re- Master of Puppets.

DIG!!! LAZARUS DIG!!!

2008-05-14T00:26:00.000-07:00

Dig!!! Lazarus Dig!!!, visceral, e instintivo, sonoridades conocidas, pero aun novedosas en el catalogo de obsesiones de este músico. Algo Doors, algo Bukowsky, algo Nabokov, algo de Biblia. En fin, literatura graneada en el último disco de Nick Cave and the Bad Seeds.

Musicalmente el disco es redondo, bases rítmicas solidas, sintetizadores psicodélicos, el bajo en casi todo el álbum se oye como un martillazo detrás de la sentencia, además del constante juego sonoro con pequeños Fills de guitarra, sintetizadores y otros sonoros “paneados”.
Después de producir con Warren Ellis, el soundtrack de la deconstructivista visión de Jessie James, a los 50 años, Nick cave no parece mostrar señales de fatiga creativa. Melodico, y quizás algo mas rockero, el retorno de los Bad Seeds es sin duda eficiente.

Formalmente es un disco lleno de pequeñas citas a mundos musicales y literarios explorados en la obsesión de Cave, 11 temas muy bien resueltos, desde la pereza de la desesperanza, en hold on to yourself, pasando por el humor en We call upon the author hasta llegar a More news from nowhere. Resumiendo, un disco que hay que escuchar.

Oscuro/Iluminado

2008-04-30T01:51:00.000-07:00

La mecánica compositiva de la música incidental de la película Oscuro/Iluminado del director chileno Miguel Ángel Vidaurre, establece un Leimotiv para cada secuencia o capitulo mayor. Basado cada uno en diferentes secuencias tonales cortas, la mayoría de estas de tipo minimalista, se desarrollan desde el ruido ambiente de la película, generando una aproximación no invasiva en el desarrollo de la película.
La interpretación en piano, agudiza la sensación de soledad, desamparo y desesperanza que reflejan los personajes, creándose una atmósfera cruda y fria.